2021年7月23日至10月7日，第三届亚洲数字艺术展在位于华熙LIVE五棵松的北京时代美术馆举办。此次展览以“安全屋”为主题，汇集了来自7个国家和地区的60余位艺术家（艺术团队）创作的55件顶尖的数字艺术作品，展现了数字科技所迸发出的势不可挡的力量，让人身临其境到艺术与科技交织的空间里。
此次亚洲数字艺术展是由顶尖策展人邱志杰、陈抱阳打造，围绕人工智能、机器人类的机器人艺术、加密艺术等方向，采用特邀作品加征稿的模式，通过海选、评审、展览、颁奖、奖金支持形式，吸引了众多国际艺术泰斗和Z世代青年的参与，使得展览的范围更为广阔。
据了解，交互互动是此次展览中的一大特色。展厅中随处可见的VR眼镜、耳机、游戏手柄、平板等设备就是通往数字艺术世界的“钥匙”，拿起它们或戴上它们，就能体验到数字科技与人类文化之间的碰撞，收获满满的体验感，感受到它们的价值和含义。
在展厅中有一个名为《琴与人的交互1号》的展品，观众可以看到地面上投影着古琴常用的减字谱，踩到不同的地方，就能听到古琴不同的音。在这个传统文化与现代科技相结合的展品中，人人都是音乐家，都能弹奏出属于自己的独一无二的曲子。
在现场还有很多值得观众打卡拍照的唯美画面，比如《庄生梦蝶》、《重返桃花源》、《首尔城市机器》等精美影片，这些影片虽然不长，但值得大家驻足观赏，细细品味创作者想要表达的内涵和深意。比如《庄生梦蝶》出自古代哲学家庄子所创作的寓言故事。本作品从符号学的角度出发，将寓言进行了重构，试图以庄子的哲学思想为基石，为作品内容之间的串联提供依据。
另外，还有一些艺术家将生态艺术与数字融合，以科技为媒介，展现艺术与大环境的紧密关联。比如作品《钟》、《太阳能协议》、《互联生态系统》等。此次征集的大部分作品再次提升了艺术科技融合的高度，也具有鲜明的时代意义和创新意识。
还有一些VR作品，可以带领观众进入充满无限可能的数字世界，探索自然植物与AI神经网络的交流，解构流行文化对于“末日”的想象。置身于《惑》的VR作品中，我们的现实生活将会重启，时光倒流。带上眼镜，感受虚拟的空间，观众会看到城市化是一场不可逆转的诗意的VR幻想。
除此之外，还有许多获奖作品更值得一看。比如获得“亚洲数字艺术大奖”作品《奇点》，它是一个结合了三维扫描、虚拟现实和沉浸式声音设计等技术的沉浸式体验作品。艺术家通过设计一个去中心化的秩序，创造一个被遗弃和被遗忘的世界，邀请观众重新思考有机生命体与无机智能之间的关系。
此次展览为我们呈现了一场东方文明与亚洲文化的未来世界，带领观众验虚构和未来之间的运作空间，走进数字媒介所生成的新世界和新文明之中。作为此次展览的举办地，有着“深夜美术馆”之称的北京时代美术馆，位于华熙LIVE五棵松广场，从周一到周日每天都开放至晚10点。打卡未来世界，让我们开启一场探索数字艺术世界的旅程。
